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網絡時代，一個只有初中文化的人能走多遠？

 

　　書畫經濟，一個從畫范曾肖像的人能搞出什么名堂？

 

　　無情流言，一個草根才俊搞紅一個書畫研究團隊有何秘密？

 

   

 

   （圖片說明：范曾研究會會長楊青云近照）

 

　　楊青云，以其傳奇般的經歷，書寫了一個草根神話，揭示了“沒有路就是要走出一條學術之路”的人生哲理。

 

　　——題記

 

　　中國傳媒聯盟 據 中國經濟網經濟與法北京9月11日訊 自8月31日，范曾研究峰會論劍在北京落地之后，《范曾研究高峰論壇論劍引發網友熱議》《范曾研究峰會論劍之袁海涌踐行毛澤東書風》《楊青云在范曾研究高峰論壇上的發言》《楊青云是如何策劃了“范曾研究高峰論壇”》《 日本關西華文時報一版頭條刊登“范曾研究論壇”新聞》《敬致范曾大師京華高峰論壇》以及《“中國壺王”周以純之茶道范曾研究峰會論劍》和《范曾研究高峰論壇策劃揭密》等新聞。中國日報、中國網、中國訪談網、中國經濟網、人民藝術家、中國美術家、世界日報、天涯網、安徽文化網、廣州新聞網、中原網、青報網、臺灣新聞報、日本華文時報等媒體轉發或原發，引發網友熱議。楊青云會長在回答網友時說：好多作家寫一輩子也沒寫明白，問題是他們找的寫作（繪畫）對像不合適。像我的寫作對象是范曾又論范曾畫范曾，我就容易做事，或做成了大事。

 

　　“范曾研究高峰論壇”是如何策劃的？范曾研究會會長楊青云接受了筆者采訪。“范曾研究高峰論壇”已經成了一個中國書畫的商業神話，為了這有著特殊含義的文化符號“范曾研究”神話的誕生，楊青云足足準備了五年時間。五年時間不算短，也不算長。為“范曾研究會”的成立奠定了堅實的基礎。一個草根評論家最終成了書畫行業媒體關注的熱點，并不是一件常有的事。楊青云注冊的“范曾研究會”和“大中國書畫院”兩個對外交流的書畫平臺，涉足書畫策展開發，宣傳推介藝術家，實現了財富滾動累積，寫下了一個草根神話。

 

　　問：楊會長好，請你談談這次在北京剛剛結束范曾研究峰會論劍的情況，這次你論劍范曾研究的主題是什么？或者說你論劍范曾研究的背景是什么？

 

　　楊青云：我一直認為用“峰會論劍”談范曾論范曾真有詩意。先說它詩意的地方在于我的研究視角延伸了范曾大樸無華的最高藝術理想是超然物外，重要的是范曾的國學研究從天地萬有的繁文縟節中解脫。必然是不役于物象而重心智所悟，范曾“自視與八大山人為異代知己”，他自定的大師標準“坐四望五”， 似乎讓有些人感到范曾不謙虛一樣。對于這個話題我曾在拙評《范曾何以坐四望五》中有系統性的理論闡述。

 

　　“一方面由于時代的艱苦，使人對于日常生活瑣事予以太大的重視。另一方面，現實最高的興趣，卻在于努力奮斗首先去復興并拯救國家民族生活上政治上的整體局勢。這些工作占據了精神上的一切能力，各階層人民的一切力量，以及外在手段，致使我們精神上的內心生活不能贏得寧靜。世界精神太忙碌于現實，太馳騖于外界，而不遑回到內心，轉回自身，以徜徉自怡于自己原有的家園中。現在現實潮流的重負已漸減輕，日耳曼民族已經把他們的國家，一切有生命有意義的生活根源，拯救過來了。于是時間已經到來，在國家內，除了現實世界的治理外，思想的自由世界也會獨立繁榮起來。”這是將近兩百年前，黑格爾在柏林大學的開講辭。我想用黑格爾的開講辭在這里回答你我研究范曾的背景可能更有說服力。用黑格爾的話說：“精神太忙碌于現實，太馳騖于外界，而不遑回到內心，轉回自身，以徜徉自怡于自己原有的家園中。致使我們精神上的內心生活不能贏得寧靜。”范曾在這方面做到了“贏得寧靜”回到內心與自身強化的“清新庾開府，俊逸鮑參軍”（杜甫的詩，是贊賞李白）。也就是以清新俊逸為風格，以庾信、鮑照自比。

 

　　按徐安琪的論點說范曾，是找到了人格的定位與藝術的靈感。我認同徐安琪的研究視點：狂放瀟灑的外表之下是內心的極度苦悶，他們用直率通脫的文風表達對現實的叛逆與反抗，表現人格的尊嚴與獨立，甚至用生命為代價捍衛藝術家倡導簡墨的主旨：志道、據德、依仁、游藝、完初、崇簡。這是范曾經半個多世紀的追求，得到如此大自在的難忘時刻，正是范曾一直追求的大自信，大自得，最后才是大自在。但范曾這種“大自在”的背后，我們能感受到一種藝術家的大寂寞。正是范曾的這種“大寂寞”——我覺得范先生的內心是冷峻而寂寞的，但他從未停止對溫情與歡喜的尋找。作為三十年代生人，經歷各種政治運動和世事變遷，他豐富的閱歷，讓我們相信，他有如此復雜的內心世界，是合理的。在矛盾的交織中，在對比和落差中，藝術的震撼力也就體現出來了。藝術只可意會的魅力也在于此。可以說，中國古代的文化人格，正是今天藝術創作靈感的重要源泉。中國當代的文化人，要成為大家，除了博采西方之長以外，必須在中國傳統文化中找到精神的棲息地。范曾先生做了很好的榜樣。（徐安琪）

 

　　問：你這次的范曾研究峰會論劍推出了袁海涌、張雷、張宛成、周以純、劉玉泉、錢麗萍等藝術家，以及你還力推《十五歲上北大》的才女徐安琪。都是緣于你把這些藝術家，或學者與“范曾研究”聯系一起用《范曾研究峰會論劍系列》一個個精采亮相，太有才了。請你談談這些藝術家與范曾研究的角色定位？

 

　　楊青云：在北京談大藝術家或大師，我在好多場子可能說范曾的話題多，除了談范曾之外，我評論關注的藝術家有：張雷、袁海涌、蕭寬、李德哲、高明柱、張宛成、劉玉泉、祝秀琴等。我為百變鬼才蕭寬寫了15萬字的評論大著《蕭寬套住太陽》。為宇宙體書畫家張雷寫了學術性的理論文章《張雷宇宙體書畫有限與無限的密碼新論》。給毛澤東書風踐行者的書道家袁海涌寫了《袁海涌書法七要的多變意象之美》等。如果你還要問我給北京的哪些藝術家寫評論，這么多年漂在北京，我為北京書法家畫家寫了多少評論，太多了，說不明白。至于我給這些藝術家的角色定位，就不在這里繞舌了，請在百度上查我的名字與所寫的藝術家大名，就可以顯示我的評論文章，并大多寫這類美術評論多用我的真名“楊青云”，還有“三道快槍”或“詩豪天”。另外還有幾個不常用的筆名就保密不說為好。

 

　　無論是我評論范曾，還是給張雷、袁海涌或蕭寬的學術定位，我寫這類文章一直是偏重于學術性的理論引導。正如我近期寫徐安琪《寫在最圓最亮的月兒》的評論，徐安琪本人在看到我寫的電了稿時說：用十五的月亮作比實在高抬了我。人生談不上“最”字，也沒有十全十美，只有不斷努力的過程。何況，跳級上北大一事我本身并不想多么推崇，畢竟是過去的事了，北大強手如林，只是因此事對學生培訓有用，才拿出來宣傳的。我的路還很長，放下過去才能開始。我在讀徐安琪的大著《15歲上北大》，讀起來感覺親切，真可謂歷久彌新。我們這個時代不缺少藝術家，真真缺少的是像徐安琪這種學者型的奇才大智者。

 

　　一個什么樣的時代造就什么樣的興趣、格局與趨勢，個人是無能為力的，最多只能“獨善其身”。再說范曾，非議范曾的人也有他們的說法。很多時候，獨善其身也很不容易，往往“樹欲靜而風不止”。范曾做學問的習慣，或是做書畫的習慣喜歡張揚自己，正如徐安琪總是張揚自己“我能行”“我是最棒的”一樣，都是太“自信”。所以我常常想，要扭轉這個時代的風氣，可能還要從范曾們的“太自信”上做起，因為范曾更多的時間是把自己看作詩人藝術家，而這一詩人藝術家在當今中國是不多見的，能詩能書，又能繪畫的范曾先生，只有向自己宣戰的時候，才會談起他創作的詩歌。因為詩人自從墮落為難民，就開始與自己為敵，并以淡化詩歌來遮掩自己。我就是提前看破了紅塵，于是漸漸淡出了詩歌圈。和詩歌交朋友，可以喝假酒說真話；與范曾交朋友，則是喝真酒也要說真話。

 

　　問：聽說你為搞“范曾研究高峰論壇”一直在賠錢貼錢，并且在8月31日終于圓了你的夢想。你一直在默默的做實實在在的事情，比如細化到有十多位畫家都在畫范曾——有15位詩人讓你說動了心，不寫詩了寫范曾——一位不愿透露大名的女畫家畫范曾系列圖像，都是在你的苦口引導下轉化為寫范曾評范曾，或是畫上了范曾。我對許多人說你是范曾最鐵桿的粉絲，能不能談些范曾峰會前后的一些事情？

 

　　楊青云：我現在說范曾評范曾，還畫上了范曾，感到壓力太大。不過這種壓力不是來自于寫范曾，而是來自于多數喜愛范曾粉絲們的鼓勵。如唐山網友錢麗萍常在網上給我談范曾研究，一談就是一個多鐘。還有著名美術評論家杜月濤，為我搞范曾研究提出了好多建議性指導。因此我研究范曾，甚至超過了我對我自身的自信念力。我曾經鄭重地對身邊一個相處多年的朋友宣布我今后的學術發展方面：把研究范曾的理論上升到一個學術性高度。我覺得只有研究范曾，評說范曾，我才活得有意義。我私下里半真半假地戲稱自己“與范曾交朋友”而不主張成為多么好的朋友，因為友情這東東經常脆弱得一點也不可靠，我只是在心理上感到范曾老師，是朋友，是兄長一樣而已。關于這一“點”真是不好把握，但我在學術研究上自認為：對范曾審美思想的把握達到了一個分水嶺階段。

 

　　問：最近我讀了你的《范曾論》系列評論，發現你真是“大器晚成”，說句玩笑話，讀完你評論范曾的文章，很有一種質感在里面，包括你的雜文和隨筆，讀完后有一種心里“抽緊”的快感。而且你個性鮮明，幾乎一眼就能在一堆文字里挑出你的東西。所以很好奇的想問你，你以前寫評論是什么樣子？你寫《范曾論》打算寫到什么程度？

　　楊青云：我一直對本人寫的《范曾論》感到信心實足，只有現在才意識到，我的名字與“范曾”的名字常常聯系一起，也可能是命中注定與范大師有緣。完全可以說，每當我在寫范曾的時間中，我的第三感覺總是會突然出現：范曾在想什么，他要去干什么？是誦經吟詩，還是揮毫潑墨？總之，每每看到他的神情如此快樂，總是要去做他最愿意做、最想做的事情。范曾曾有幅畫題為：“得大自在”。這是畫家揮神之筆的經典大作，繪就的清新俊逸，無論是畫外功還是畫內情都有一種天人合一，萬物皆備于我的審美情趣，生命達到自由安適的和諧境界。 同時這讓我深深地體會到只有寫范曾評范曾，才能體現出我的人生價值。在此，也感謝范曾老師讓我找到了知音的感覺一樣……

 

　　問：我認為評論與畫家之間，玩的其實是一種捉迷藏游戲，在相互的回避中又有一種被對方察覺的欲望。在這一方面你總能出其不意寫出一些評論家通常沒有能力想象的學說。我知道你謙遜的從不把自己當作評論家看待，但我仍要問你，范曾對你的《范曾論》有何看法？

 

　　楊青云：在回答你這個問題之前，我想強化的是學問之美，在于使人一頭霧水。范曾書畫之美，在于煽動我的評論視角常常寫著寫著就不由之間出軌。《范曾論》之美在于作者本人不知天高地厚，還在論還在寫，無怨無悔。因為覺得寫《范曾論》好玩，在這不經意的“把玩”中一下子玩出一個新聞，又一個新聞連連爆響。如果說這種連連爆響的“范曾研究”新聞有何妙言？就仿佛孫猴子取經之后，喜不自勝中總忍不住“手之舞之，足之蹈之，”極難控制自己的情緒。曾有一論家評議《范曾論》：如同霧里山路忽高忽低，爬上山頂，才看清山的那邊仍然有山，水的那邊仍然有范曾的身影頂天立地……

 

　　從某種程度上說，人們普遍認為一個合格的美術評論家具有一雙慧眼，能夠作出自信的判斷，那他們是如何改變書畫整體的審美導向？時代的更迭是否影響了評論家的口味愛好？他們是否會被一個大師級的藝術家所影響？對藝術家的熟悉程度是否會影響評論家的判斷與偏差？我在寫出《范曾論系列》背后，是一種把范曾的畫外審美延伸了書畫家“詩魂”、“書骨”中國畫高度的形式美，更是中國畫終極內容美反映的追求寫意，兼備工筆。比如范曾畫老子，不知畫過多少幅，筆墨得以不斷精練，這本身就是一個創新過程。范曾人物畫的創新，主要是評論家對作品的判斷置于整個藝術家背景中去理解。似乎是把一種深思熟慮的結果呈現在若即若離，氣完神足。正所謂“此雖筆不周而意周也”。因此，《范曾論》完全是脫離了物質的客觀世界，超生于徹底忘我的精神領域，臻達那自然而然的化境之地，其自由意志宛如行云流水。但在旁觀者眼里，論家這個時間段可能處在昏迷狀態或者睡眠中自然臨盆“生子”，完全超越現實，又高于現實。

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之一《楊青云是如何策劃了“范曾研究高峰論壇”》：

 

　　——我覺得楊青云的寫作意義決不僅限于寫范曾、論范曾，他還畫上了范曾。楊青云其實是一個自覺追求評論整體觀的實力派寫手，也就是說，他是當代不多的具有整體性精神關懷向度的評論家。他的作品，不僅關注現實，還關注存在境遇體驗的人性自然和生態自然，不管楊青云做得好不好，但他畢竟是有這個意識的評論家，他那開闊的評論視野值得研究。當代書畫評論這些年來是越寫越輕，已經很少有人自覺地進入這些命題，并使自己的作品保持這種整體性的精神品格，確實太需要像楊青云這樣——通過他個人行為的號召力與影響力，發起“范曾研究”這樣一個造勢平臺提升自己，無論對哪一方都是一種共贏或多贏的良性循環。也可以說自從有楊青云發起的“范曾研究會”，“范曾熱”的突然走紅與“范曾研究網”的推介宣傳分不開。

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之二《范曾研究高峰論壇論劍引發網友熱議》：

 

　　——網友庸子詩屋看了《范曾研究高峰論壇策劃揭密》說：在那個時期或者說就是在當代誰能無過？范曾大師之所以成為大師就在于他不是個完人會有這樣那樣的缺點甚至有缺陷，這些都不影響他成為大師。我們有些評論家各種原因使得他們變得不怎么公正。魯迅先生曾說過：批評的原則：在于好處說好，壞處說壞。其實就是要實事求是。我們的愛心企業家愛新覺羅維娜在發言中強調：我們今天的范曾研究峰會搞書畫拍賣所得善款全部捐給云南地震災區，我作為一個普通女性已經在拍賣環節中買下好幾萬的墨寶，算是向范曾老師學習的一點小小表示。研究范曾，我就是看好范曾的大愛精神，他為地震災區用現金兩次捐了2000萬，我建議我們所有參會的人員起立，向范曾先生深深地鞠躬……

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之三《楊青云在范曾研究高峰論壇上的講話》：

 

　　——范曾是這個時代的書畫領軍人物。范曾不必是畫得最好的，可價格卻是最高的。他的書畫藝術始終在中國書畫圈引起多方爭議，于是范曾的名氣就越爭議來越紅火。現在，買畫的不懂畫，他們只認名氣、認位置。惟其如此，這些畫家們的“行情”也一路走高。范曾把自己在無意識中經營成了大儒、國學大師，而其舉止言行一直是與中國文化中的含蓄、內美精神相匹配。比如范曾確是知四書五經的，還會當眾把一首《離騷》順流倒背，就連國學大師文懷沙說：范曾先生在這方面是大家……

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之四《南陽漢畫與范曾研究高峰論壇有緣分》

 

　　——本報駐北京記者王鶴林評議楊青云說得十分中肯：這樣的草根評論家現在越來越少，他是在一條路上把文字給寫活寫深了。因此，我更看重楊青云寫的《范曾論》系列，論家一直以自己的文字事實在中國畫壇堅硬地存在著，他的確寫出了范曾書畫背后的藝術精髓。尤其是他那強大獨立的評論視覺，以及出色的語言及物能論，使他的寫作在表現當代書畫方面成了一個范本。但你卻又很難給楊青云的《范曾論》歸類，他在寫作上的努力執著，好像僅僅是為了克制自己躁動的靈魂，為了平息自己內心的不安，他一直掙扎在與寫作的斗爭中賦予文字堅韌的審美精神。我承認，自己的內心更靠近這種文字的力量——比如楊青云的《范曾何以坐四望五》、《范曾就是范曾大師就是大師：范曾論之九》，就是這方面的精彩之筆。

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之五《寫在最圓最亮的月兒徐安琪》：

 

　　——范曾先生把藝術的門類打通了，文學、詩歌、繪畫、書法，等等，他都有研究，這很可貴。以我上過學的北大元培學院為例，我們在高等教育領域講求通識教育，就是要打通學科的門類，因為創造力往往在學科的交叉處產生。藝術也是如此。所以我們理解范曾先生，不能單純從畫家的角度去理解，更不能僅從畫作價格和知名度的角度去理解，要從傳承國學的角度去理解，要有一個大國學、大文化的概念，有了大胸襟，才能有大氣象。

 

　　“范曾研高峰論壇”新聞回放之六《范曾研究高峰論壇策劃揭密》

 

　　——“范曾研究”的意義就在于能體現時代的文化精神，而藝術家的價值則在于能賦予“當代性”以更豐富的文化內涵。基于此，以本人拙評《范曾論》為依托，我們搞范曾研究就是具體到抽象、抽象到具體的方法才能真正地解讀一個真實的范曾，一個大師范曾…… 楊青云力推“范曾研究”，將對中國書畫的提升會帶來一個強勢旋風。我特別欣賞楊青云身上那種獨特寫作的深邃意味，它是來源于評論家對當下書畫事實的評說能力。使他的評論語言獲得了驚人的表現力。凝練的，及物的，活潑的，民間的語言風格處處時時體顯在《范曾論》中便有了這樣的探索，只是《范曾論》有太重的學術痕跡，加上對終極價值的不懈追求。而在論家的文字中，正是因為有了終極價值系統的存在或缺席這一參照，才使“范曾研究”真正走向了深刻和博大。

 

　　筆者手記：隨著楊青云發起的“范曾研究高峰論壇”在北京落地，“是‘英雄’就得培養羽翼（曾國藩語）”。種種資料表明，楊青云帶動一個書畫研究團隊的草根神話，本來沒有這樣一條學術之路，是楊青云的執著與熱情造就了一個看得到摸得著的“范曾研究”光明大道。范曾研究經歷了五年風起云涌，突然在2014年8月31日一夜之間天下名。由楊青云一手編織的學術之夢可謂貨真價實，擲地有聲。

 

　　一個學術才俊出生草根，又回歸草根。楊青云最愛說的一句話：范曾就是范曾，大師就是大師。他總是以范曾為榜樣：始終以常修學術之德，常思書畫之策，常懷律己之心的格言來鞭策和要求自己。現在看來，這番話顯然是一個巨大的草根神話。人在做，天在看！我堅信楊青云有這樣的執著與追求，必定在一個學術之路上走出一片艷陽天。