記得剛學畫時認為畫的越像、越逼真才是好畫。上大學后看畫的技法漂亮、畫的帥才是好畫。整日樂此不疲的去模仿并沉醉其中。那時什么齊白石、李可染、塞尚、梵高全都不放在眼里。通過學習、不斷進步,才逐漸認識到良好的精湛技法是作為一幅優(yōu)秀繪畫的重要因素之一。這時期更偏重于畫面整體意境的把握、畫面人文內(nèi)在的體味以及有意味的形式語言的運用。到了讀研究生時,忽然發(fā)現(xiàn)自己的作品在一大堆作品中鶴立雞群、與眾不同的個性不夠突出,因而挖空心思一門追求在構圖、技法、表現(xiàn)形式上的與眾不同,忽視了對繪畫本質因素的專注與追求。這段是我繪畫風格的顯著變化時期,于是人為的、虛假的、與眾不同的個性風格產(chǎn)生了,同時也獲得了許多獎項。
由于我們的高等藝術院校教學最初是從西畫基礎教學入手,最初對物象光影模擬表現(xiàn)的訓練方式是日后阻礙對中國畫本質認識的重要原因之一。而中國畫的基礎學習無論是略顯枯燥的技法、還是簡單重復的書法線條練習,沒有相當長時間的磨煉、極高的悟性,是很難體味出其精神與高度概括的精湛形式之完美結合的圖形背后所蘊藏的深刻內(nèi)涵。因而認識中國畫是一個痛苦并快樂的漫長實踐過程。
去北京看第八屆全國美展時,偶然有一個機會去看了故宮博物院館藏精品展,這以前我對國畫的了解僅限于畫冊。當我面對一幅幅初看似平常,細品則別有洞天、氣象萬千、鬼斧神工般精湛的大師杰作時,完全被其特有的魔力所吸引。一遍遍反復推敲、深入研究作品的外在形式及精神內(nèi)涵,作品的精妙便逐漸顯現(xiàn)出來,越看越引人入勝,玩味無窮。我被其特有的魅力所震撼而由衷贊嘆,直至五體投地。從開館看到閉館整整看了一周,如醉如癡、流連往返。本來想看幾天的第八屆全國美展,只看了一上午就草草收場,再也不想進館了。這兩個展覽反差太大了。我終于明白了中國畫博大精深的內(nèi)涵。平中見奇、不溫不火、平淡中寓雷霆萬鈞之功力、無為而為的精神境界,充分體現(xiàn)出藝術中真、善、美的本質和真諦,即中國畫的傳統(tǒng)不只是一個形式或樣式,而是具有形象內(nèi)涵的符合視覺規(guī)律的生命體。形式只是它的物質載體,如果僅僅去研究它的技法是很難學懂中國畫傳統(tǒng)的。核心是它的畫理及藝術規(guī)律。
畫是無拘無束、隨心所欲的,但你一定要找到你的根。個性是內(nèi)在的,是在被品味中逐漸張揚。不要刻意地追求與他人的不同,因為你的存在、你的感受本身就是獨一無二的。繼承使用傳統(tǒng)水墨技法就如我們中國人的黑頭發(fā)、黃皮膚一樣,只是外在的形式,因人而異,賦予其不同的內(nèi)涵,也不會擔心中國人都是黑頭發(fā)、黃皮膚會雷同,如果把頭發(fā)染黃來以示和同胞的區(qū)別,恰恰忽視了內(nèi)在本質的彰顯,追求表面的形式個性,是虛假的、沒有生命力的。因而個性是內(nèi)在的,由表及里的自然彰顯,不僅是表面的形式個性。去掉功利性還繪畫以本來面目。簡潔不簡單,把高、精、深的東西提煉成簡潔明了是大智慧。把事物復雜化、故弄玄虛是齊白石先生所說的欺世。我畫的這些畫沒想過要出新,也沒有想過像誰,只是在深入研究、學習傳統(tǒng)的基礎之上,明了畫理,感受自然,然后隨心所欲地表現(xiàn)我所感受到的、悟出的、心象世界。 張暉,1986年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系,同年攻讀魯美碩士研究生,1989年獲文學碩士學位,并留校任教。專攻大寫意花鳥畫,擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現(xiàn)為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員。 (責任編輯:海諾) |